উদ্দালক ভট্টাচার্য | | Editor: Syamasri Saha ২৭ সেপ্টেম্বর ২০২৪ ১৬ : ০৯Rahul Majumder

 আমরা আসলে কী নিয়ে বাঁচি? শেষ পর্যন্ত যখন দুয়ারে এসে দাঁড়ায় মৃত্যু, তখন তো আর কোনও উপায় থাকে না। ভেঙে যায় সমস্ত ভণ্ডামি। তখন কেবল বাঁচতে হয় নিজের জন্য। তখন মানুষ স্বার্থপর। তখন মানুষ কেবল নিজের জন্য বাঁচে। উপচে পড়ে অস্তিত্ত্বের লড়াই। গা-বেয়ে পড়ে রক্ত-ঘাম। আর সেটাই সত্যি! যুদ্ধের সমস্ত আক্রমণ শেষে সেটাই সত্যি হয়ে থাকে। অর্ণব সাহার লেখা গল্প অবলম্বনে যাদবপুর মন্থনের 'হস্তমৈথুনের মুহূর্তে এরকম ঘটে থাকে' তেমনই এক ঝাঁকুনি দিয়ে গেল তপন থিয়েটার সান্ধ্য অনুষ্ঠানে। নাটকের নিয়তি একসময় নিয়ন্ত্রণ করতে শুরু করল নাটকের গল্পকেও। এ যেন শিল্পের হাতে শিল্পীর বাঁধা পড়া। 
নাটকের কেন্দ্রীয় চরিত্রে অভিনয় করেছেন বিশ্বাবসু বিশ্বাস। তবে একে একক নাটক ঠিক বলা চলে না। হয়ত, মূল অভিনয়ের অংশে একাই গাড়ি টেনেছেন বিশ্বাবসু, কিন্তু যে অদৃশ্য কিন্তু সুদৃশ্য কোরাস এই নাটকের গাড়ির মূল চালিকাশক্তি, তাদের দেখলে এই নাটককে আর একক অভিনয় বলা যায় না। কারণ, এই নাটকের সামগ্রিকতা সেখানেই। তবে শেষ কয়েকটি নাটক দেখে ক্রমে অভিনয়ের পূনরাবৃত্তি নিয়ে একটা আগ্রহের জায়গা তৈরি হচ্ছে। কেন অভিনয়ে রিপিটেশন না পূনরাবৃত্তি জরুরি, তা কী নতুন ভাষা তৈরি করতে পারে, কেন সেই ভাষা তৈরি করতে পারে, তা নিয়ে ভাবতে ভাবতে যেন অগাধ সাগরের সন্ধান মিলছে। উল্লেখ্য, এই নাটক শুরু হয় বারবার একই অভিনয় ও সংলাপ দিয়ে। কেন? 
আসলে পুনর্কথন মানুষকে আলাদা করে আঘাত করতে পারে। একথা বিশ্বাস করেছি। একটা খুব সাধারণ কথা, যদি একবার বলা হয়, তার যা ইমপ্যাক্ট বা প্রভাব তৈরি হয় মগজে, তা যখন বারবার, নানারকম ভাবে, মরতে-মরতে, বাঁচতে-বাঁচতে বলা হয়, তখন তার প্রভাব হয় অন্যরকম। সংকট, আনন্দ, ঘেন্না, স্নেহ, সবই ভিন্ন স্বরে মানুষের মগজে ঠাঁই করে নেয়। এই নাটকে এই পুনর্কথন ব্যবহার করা হয়েছে বারংবার, সাফল্যের সঙ্গে। উল্লেখ্য, শুধু এই নাটকে নয়, সস্প্রতি আরও কয়েকটি উল্লেখযোগ্য প্রযোজনায়ও এই পদ্ধতির ব্যবহার থেকে মনে হয়েছে, এই নিয়ে দীর্ঘ আলোচনার প্রয়োজন আছে। 
শহরে কর্পোরেট চাকরির জাঁতাকলে পড়া এক যুবক, আর তাঁর জীবনে যৌনতা ও হিংসার মিলেমিশে যাওয়া এক অদ্ভুত সময়ের গাথা এই নাটক। গল্প বলার জন্য এই নাটকের আলোচনা নয়ও। তার জন্য নাটক দেখা জরুরি। কিন্তু বিক্ষুব্ধ সময়ে মুজরো করার বদলে একজন পূর্ণবয়স্ক মানুষের ঠিক যে যে বিষয় নিয়ে সংকট থাকা প্রয়োজন, এই নাটকের পরতে-পরতে তার প্রায় প্রত্যেকটি ছুঁয়ে গিয়েছেন পরিচালক ও নাট্যকার। মঞ্চ নির্মাণেও গল্পের আধারের সঙ্গে কখনও জুড়ে গিয়ে গণহত্যার স্মৃতি, বিশ্বযুদ্ধের বারুদের গন্ধ, কোথাও মিশেছে সারি-সারি মৃতদেহের সংলাপ। আমরা কী ভাবে বেঁচে আছি, বারংবার সেই প্রশ্ন ব্যক্তিগত থেকে ছড়িয়ে পড়ে লাখো-কোটিতে। 
নাটকের আবহ ও চলচ্ছবি প্রক্ষেপণের কাজ করেছেন উজান চট্টোপাধ্যায়। আলোক পরিকল্পনা সৌমেন চক্রবর্তী। শব্দ প্রক্ষেপণ অভীক চক্রবর্তী। নামগুলো পরপর উল্লেখ করার কারণ, এগুলি আসলে এই নাটকের পরতে পরতে ছড়িয়ে থাকা বোমার খণ্ডাংশ সংগ্রহের কাজ করেছে। এই নাটকের মঞ্চের বাইরের লোকগুলোর কাজ তাই ভয়ানক জরুরি। না হলে, নাটকটি বিস্ফোরণের মতো ফেটে পড়বে না, যদি না বারুদ সংগ্রহের কাজটা হয় নিখুঁত। নাটকটি পরিচালনা ও পোশাক এবং মঞ্চের মতো দু'টি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় সামলেছেন রাজীব বর্ধন। দক্ষ অভিনেতা রাজীবের তৈরি এই প্রযোজনা প্রায় প্রতিটি মুহূর্তে আপনাকে টেনে আনবে মাটিতে। তাঁর পরিচালক হিসাবে নিয়ে আসা প্রতিটি উপাদানের মধ্যে ছড়িয়ে আছে প্রবল অস্বস্তি, দর্শককে যা লজ্জায় ফেলবে বারংবার, প্রশ্ন করবে বারংবার। 
মানুষ বড় হয়, ভাবে সে নিজেকে চিনতে পারছে। সে যেভাবে নিজেকে চিনছে, সমাজ তাকে চিনছে একদম অন্যরকম করে। সে কথা সে টের পেলেও তার কিছু করার থাকছে না। ক্রমে তার শরীর একা হচ্ছে। চারিদিকে ফ্যাসিবাদ ও যুদ্ধবাদের গোলাবারুদের শব্দের মধ্যে তার মাথার মধ্যেও তৈরি হচ্ছে একটা কুরুক্ষেত্র। সেখানে ক্রমাগত মেশিনগানের শব্দ, কোথাও কোথাও আত্মঘাতী বোমা গায়ে মানুষ। সেই আত্মঘাতী বোমার আঘাতে শরীর যে ভাবে ছিন্নভিন্ন হচ্ছে, তাকে চিনতে পারার জন্য এই নাটক জরুরি।